Губайдулина под знаком скорпиона ноты

ГУБАЙДУЛИНА • Большая российская энциклопедия - электронная версия

губайдулина под знаком скорпиона ноты

Музыка Софии Губайдулиной известна широкой публике с самого с оркестром "Под знаком Скорпиона" () и Fachwerk для баяна. Главная · София Губайдулина `Под знаком Скорпиона`, симфонические вариации для баяна и София Губайдулина (Род. ) Скачать ноты. Творчество Софии Асгатовны Губайдулиной на сегодняшний день занимает для баяна и большого симфонического оркестра «Под знаком скорпиона» . что задано») Звучание слова «религия» композитор воспринимает как.

Она находила свои лакуны и умудрилась как бы не замечать режима, хотя он-то ее прекрасно замечал. Мне вспоминается интервью ее близкого друга, поэта Геннадия Айги, уже в перестроечную пору.

Ясно, что он ответил экспромтом. Он не боролся, а сидел и работал. Вот об этом я и говорю: Например, у Альфреда Шнитке это Малер удивительное умение соединить своей личностью клочковатый миру Эдисона Денисова — Дебюсси. Спонтанный поиск подсказывает фамилию Скрябин, но очень уж много различий. Оба наслаждаются красотой и чистотой формы, и она делается для них содержанием. Невероятная красота конструкции заслоняет ее цель.

Например, есть у нее сочинение Fachwerk для баяна, струнных и ударных; Это же архитектурное понятие — немецкий дом определенного типа можно сказать — каркасная конструкция, но иногда так и говорят — фахверковая.

Огромное внимание к тембру, краске. И, главное — мистичность, таинственность, нездешность, устремление в иной мир.

Я часто исполнял ее детский фортепианный цикл "Музыкальные игрушки" 14 пьес; Многие номера связаны с темой леса пейзажи, обитатели. А ведь в сказках, поэзии, мистике лес — символ иного мира. И Десятую сонату Скрябина называют лесной… А дальше у Губайдулиной появились и огромные мистические полотна, например, Симфония в 12 частях "Слышу.

А еще у композиторов-мистиков Шуберта, Брукнера, Дебюсси, Скрябина невероятно важны паузы, молчание. Что касается аналогий и параллелей — я люблю в истории искусства находить триады по типу Отец — Сын — Святой Дух. Имеются в виду художники, творящие более или менее одновременно.

Или вот представители Нововенской школы: Известно, что в ряде сочинений Губайдулиной используются числовые ряды Фибоначчи, Люка. Но при этом как музыковед, слушатель и немного исполнитель имеется скромный опыт участие в качестве хориста в исполнении кантаты на стихи Геннадия Айги "Теперь всегда снега" я всегда ощущаю форму Губайдулиной эмоционально, она кажется мне импровизационной.

Ее форма — живое, одухотворенное, наполненное дыханием мира существо. Ее дом — живой, движущийся. Но обращу внимание на важнейший элемент этого дома — первый камень. На эту ноту настроен камертон, в латыни, итальянском и других языках она обозначается буквой "а". В качестве примера вспомню пьесы "Танцовщик на канате" для скрипки с фортепиано или "Сад радости и печали" для флейты, альта и арфы Это "ля" для нее — Центр Вселенной.

В упомянутых "Детских игрушках" есть пьеса "Дятел": Я, кстати, долбил носом.

губайдулина под знаком скорпиона ноты

Дятел же носом стучит. Софии Асгатовне, кстати, понравилось, она сказала: Вот мне кажется, что этот дятел — автопортрет Губайдулиной, она постоянно долбит в это "ля", она устремлена к Богу, в центр Вселенной, мироздания. С чего начать знакомство с музыкой Губайдулиной? Может быть, с "Музыкальных игрушек". Сочинение начинается с цитаты из "Музыкального приношения" Баха, но каждая нота баховской темы играется разным инструментом.

Эту политембровость — Klangfarbenmelodie — придумал Веберн. А любителям поэзии могу, например, рекомендовать изумительный вокальный цикл "Розы" Она положила на музыку 5 стихотворений Геннадия Айги. Впоследствии она написала на его стихи кантату для камерного хора и камерного ансамбля "Теперь всегда снега" Я уже говорил, что Айги был другом Софии Асгатовны, у них очень много общего.

Она, кстати, родилась недалеко от Казани, в Чистополе, а он — недалеко от Чебоксар. У нее — татарская кровь, у него — чувашская. Жить в то время и никак к этому времени, политическому режиму не относиться было. И первое и главное ее отличие — духовность. Она постоянно думала о Боге, об ином мире, даже в ранний период е — е годыне говоря уже о более поздних годах. У этой духовности не было прямой направленности: Но вся ее музыка была размышлением о Боге.

В оригинале не указано, чьи это семь слов. Но понятно же, — Христа на кресте. В то время для многих искусство было религией, и для Софии Асгатовны это всегда. Но она мудро обходила прямые конфликты, острые углы. Она находила свои лакуны и умудрилась как бы не замечать режима, хотя он-то ее прекрасно замечал. Мне вспоминается интервью ее близкого друга, поэта Геннадия Айги, уже в перестроечную пору.

Ясно, что он ответил экспромтом. Он не боролся, а сидел и работал. Вот об этом я и говорю: Например, у Альфреда Шнитке это Малер удивительное умение соединить своей личностью клочковатый миру Эдисона Денисова — Дебюсси. Спонтанный поиск подсказывает фамилию Скрябин, но очень уж много различий. Оба наслаждаются красотой и чистотой формы, и она делается для них содержанием. Невероятная красота конструкции заслоняет ее цель. Например, есть у нее сочинение Fachwerk для баяна, струнных и ударных; Это же архитектурное понятие — немецкий дом определенного типа можно сказать — каркасная конструкция, но иногда так и говорят — фахверковая.

Огромное внимание к тембру, краске. И, главное — мистичность, таинственность, нездешность, устремление в иной мир. Многие номера связаны с темой леса пейзажи, обитатели. А ведь в сказках, поэзии, мистике лес — символ иного мира.

А еще у композиторов-мистиков Шуберта, Брукнера, Дебюсси, Скрябина невероятно важны паузы, молчание. Что касается аналогий и параллелей — я люблю в истории искусства находить триады по типу Отец — Сын — Святой Дух. Имеются в виду художники, творящие более или менее одновременно. Или вот представители Нововенской школы: Известно, что в ряде сочинений Губайдулиной используются числовые ряды Фибоначчи, Люка. Ее форма — живое, одухотворенное, наполненное дыханием мира существо. Ее дом — живой, движущийся.

Но обращу внимание на важнейший элемент этого дома — первый камень. Я, кстати, долбил носом. Дятел же носом стучит. Софии Асгатовне, кстати, понравилось, она сказала: С чего начать знакомство с музыкой Губайдулиной? Соответственно подставка воспринимается как граница двух миров, и чем ближе к ней извлекается звук, тем больше приближается человеческий образ Бога-сына виолончель к небесному образу Бога-отца баян.

Единство средств выразительности во всех баянных сочинениях Губайдулиной обусловило рассмотрение общих принципов организации музыкального материала, оставляя за рамками исследования подробное описание каждого из произведений. Наиболее ярко формообразующая роль Фибоначчиевой шкалы выражена во второй части сонаты. Доказательством этого является масштаб звучащих и паузирующих фрагментов, в общем линейном варианте рассмотрения не составляющий какой-либо единой временной или цифровой шкалы. Паузы рассекают звучащую ткань на блоки, создавая художественный ритм формы.

Дыхание пауз между фразами по протяженности представляют волну прогрессия и регрессия: Организующим центром формы первой пьесы является партия виолончели В ее структуре выдержана остинатная ритмическая фигура.

Чередование длительностей в мелодии составляет 7,2 и 5 четвертей Эта фигура проходит неизменно шесть раз, а затем прибавляются звуки с временным объемом в 12 четвертей.

Комбинируя эти четыре длительности, Губайдулина выстраивает мелодию виолончели, ни разу не отступая за пределы избранной ячейки ряда. Особый интерес вызывает структура формы, членящаяся на три раздела, которые по временному масштабу соотносятся в пропорции 7: Первая - линеарное одно-двухголосие монодичекого гетерофоннош генезиса, не являющееся типичной фактурой для баянной музыки. Вторая группа тематических элементов - аккордово-кластерная - в свою очередь существует в нескольких разновидностях, отличающихся ритмической и высотной организацией высотно стабильные фиксированные кластеры или кластерные гроздья vibrato, разрастающиеся кластеры, кластерное martellato и кластерное glissando кулаком по одной или двум клавиатурам В качестве третьего элемента выступает звучание клавиши отдушника, которое Губайдулина вводит как самостоятельную тематическую единицу во все баянные сочинения.

Среди основных четырех групп инструментов особое место занимает группа ударных, самая разнообразная по тембру Губайдулина сочетает ударные со струнными или духовыми инструментами, закрепляя определенный тембр за каждой из групп Так совпадают партии арфы и челесты с партией скрипок, колокола и гонги с альтами и виолончелями, литавры и там-там сочетаются со звучанием контрабасов. Первый - вертикальные гексахорды квинтолей у низких струнных и литавр, объединенные в скользящие сонорные линии, второй — выдержанные аккорды высоких струнных и челесты, третий - мелодический материал солирующего баяна.

Если первый и второй тип опирается в основном на гексахордовую структуру, то у баяна, кроме гексахордов, присутствует хроматика в вертикали и горизонтали. По замыслу композитора гексахорд выступает в концерте в качестве носителя индивидуального смысла, определяя структуру сочинения и становясь главной его идеей, что отражено в подзаголовке произведения: Однако в процессе анализа звуковысотной организации концерта было выявлено два основных неоктавных гексахорда1: Обладая симметричной структурой, по отношению друг к другу они обратно пропорциональны, то есть имеют не только внутреннюю, но и внешнюю обратно пропорциональную симметрию.

Кроме того, в партитуре Губайдулина зачастую соединяет производные варианты попарно вторые, третьи Фактурно-временная организация соноров в концерте представлена всеми возможными типами, простыми точка, россыпь, линиясоставными пятно, поток, полосанедлящимися точка и пятнодлящимися континуальными линия и полоса и длящимися пульсирующими россыпь и поток Наиболее часто встречающимся конкретным вертикальным выражением большинства сонорных фактур является кластер, чаще всего имеющий гекса-хордовую структуру, но также встречаются алеаторические кластеры, высотно 1 Структура гексахорда указана в полутонах В скобках указано минимальное расстояние между крайними звуками данного варианта интервал в обращении фиксированные хроматические и диатонические, объемом от тона до максимального охвата клавиатуры солирующего баяна Многогранно развитая сонорность в баянных произведениях Губайдули-ной прорастала постепенно, от произведения к произведению обогащаясь новыми приемами, но все средства выразительности служили воплощению глубоких духовных замыслов композитора.

В Заключении обобщаются результаты исследования.

`Под знаком Скорпиона`, симфонические вариации для баяна и большого оркестра

Появление баянного наследия Губайдулиной было исторически обусловлено обновлением конструкции инструмента и ростом исполнительской активности. Возросшие выразительные возможности баяна оказались соответствующими образно-содержательным и философско-эстетическим представлениям композитора, поэтому их стилистика органично вписалась в стиль творчества автора в целом.

Единство философско-эстетического, формально-содержательного и стилистического параметров в баянных произведениях композитора обеспечило целостность стиля, процесс формирования которого отразил постепенные изменения в музыкальном мышлении автора Историко-стилевая эволюция проявилась через углубление концепций сочинений и освоение все более сложных и масштабных жанров, а философско-эстетическая — привела к переосмыслению сакрального содержания и символики текста Специфическая образно-содержательная сфера произведений, отразив субъективное духовное мировоззрение Губайдулиной, обусловила уникальную жанрово-драматургическую специфику, которая реализуется через индивидуально творимые пластичные формы как одночастных, так и циклических произведений Стилистическая целостность баянного наследия обусловлена и единством таких характерных языковых параметров, как: Все эти наблюдения свидетельствуют не только о концепционном богатстве баянного творчества композитора, но и об интенсивности авторских поисков в стилистической сфере.

Отразив в своем творчестве важнейшие тенденции современности, наследие С. А Губайдулиной заняло особое место в культурно-историческом контексте баянной литературы последних десятилетий, представленной опусами таких авторов, как Вл. Прочие публикации Миронова, У. Миронова, У А Эволюция баянного творчества С.

Вы точно человек?

Тираж экз Уел п. Творческий диалог композитора и исполнителя Глава П. Духовный мир автора в зеркале произведений для баяна: Сакральность творчества в жанрово-драматургическом претворении произведений Глава III.

губайдулина под знаком скорпиона ноты

Особенности музыкального языка баянных сочинений С. Принципы временной организации в баянных произведениях С. Этот процесс, обусловленный естественным стремлением исполнителей к раскрытию значительного художественно-выразительного потенциала инструмента, в первую очередь, выразился в изменении качества исполняемого репертуара.

Как обI ласть культуры, последний представляет безусловный интерес не только для исполнителя-практика, но и для исследователя. Как известно, музыкальная культура любой страны базируется на прочном фундаменте своего национального искусства. Между этими двумя сферами всегда есть гибкая и подвижная взаимосвязь. Ситуация, в которой находится отечественное народно-инструментальное искусство со второй половины XX века, является непростой.

На страницах научных статей наиболее активно обсуждается проблема соотношения народности фольклорности и академичности.

губайдулина под знаком скорпиона ноты

Суть этих двух направлений в музыкальном искусстве, развивающихся параллельно и в то же время взаимодействующих друг с другом, в научной литературе терминологически отражена в парах понятий, которые задействованы и в нашем исследовании.

Это синонимические по смыслу понятия: Правда, параллельно с этими, функционируют и производные от них термины: При этом и профессионализм, и любительство могут проявляться как в традиционной, так и в академической сфере. В прессе ставятся вопросы о правомерности академического направления в исполнительстве на баяне, как и на всех других усовершенствованных народных инструментах. Высказываются сомнения по поводу самого определения их как народных. Критике подвергается существующая система обучения игре на таких инструментах во всех звеньях образования от детской музыкальной школы до ВУЗаякобы мешающая плодотворному развитию подлинно фольклорного музицирования.

Между тем, именно изучение современных произведений, написанных специально для баяна, могло бы способствовать более верному пониманию профессионального академического баянного исполнительства как области отечественной музыкальной культуры.

Основное содержание данной работы раскрывает разные стороны отмеченной выше не столько оппозиции, сколько взаимосвязи, взаимодействия. Последнее вынесено в ее заглавие, в котором названы произведения академического композитора С. Губайдулиной для народного инструмента баяна.

Интенсивное развитие оригинального баянного репертуара привело к появлению целого корпуса исследований, посвященных этому феномену. В свою очередь, и творчество С. Губайдулиной давно вызывает активный интерес ученых, благодаря чему появляется все больше работ, касающихся различных аспектов наследия композитора.

губайдулина под знаком скорпиона ноты

Поэтому, в нашем обзоре библиографические источники разделены на две основные группы: Первая группа работ включает вопросы истории и теории музыки для баяна, истории и теории исполнительства, педагогики, методики обучения игре на этом инструменте, интерпретации. Изначально задачу широкого спектра этих исследований определили исполнители-баянисты, и именно их перу принадлежит значительная часть работ. Заявив одной из первых проблему острой нехватки оригинального баянного репертуара В.

Митчекоони предлагали включать сочинение для народных инструментов в консерваторскую программу по композиции Ю. В публикациях композиторов дана высокая оценка возможностей баяна, подчеркнута также и необходимость проникновения в специфику его звучания при создании музыки. Внимание к важности пополнения репертуара уделяется в учебных пособиях И.

Стативкина 6, 54,16, в методических статьях Б. Имханицкогои, Начало теоретической разработки проблем художественно-выразительных ресурсов инструмента положено в статьях, посвященных специфике баяна, где его позитивные качества рассматривались на музыкальном материале, заимствованном у других инструментов — на переложениях Н.

Липе 75,а также на отдельных примерах из баянных сочинений Э. Изучение художественно-выразительных возможностей касается характеристики высотных регистров, гармонических сочетаний, тембродинамических эффектов, получаемых с помощью переключателей. На базе опытов в акустической лаборатории анализировались процессы звукообразования во взаимосвязи со средствами артикуляции и штрихами Б. Все эти вопросы разрабатываются в рамках важнейшей проблемы художественного уровня создаваемой музыки и применительно к сферам ее стилистики.

Высказываемые мнения авторов часто противоположны. Петров и некоторые. Иное мнение — готово-выборный многотембровый баян — новый тип инструмента с исключительно богатыми возможностями, способный развиваться и занять достойное место в ряду исторически утвердившихся классических инструментов.

Проблемам народно-инструментального искусства посвящены также диссертационные исследования Г. Ястребова 24, 36,97, и. Этими авторами отмечается необходимость специального музыковедческого труда, задачей которого было бы изучение оригинального репертуара баянистов. К настоящему времени заметно возрос интерес к баянному искусству специалистов самых разных направлений — органологов, музыковедов, историков.

В работах историко-теоретической направленности этих специалистов баянные произведения рассматриваются параллельно с сочинениями для других сольных инструментов. Именно такой подход с одинаковыми эстетическими критериями создает плодотворные условия для правильной художественной оценки в анализе. Такова, например, диссертация С.

Вы точно человек?

В области исследования истории развития гармоники происхождение, формирование видов работы А. Верткова положили начало формированию новой области инструментоведческой науки — гармониковедения, где история инструмента изучается во взаимосвязи с общей эволюцией музыкальной культуры.

В понимание генезиса видов и типов гармоники научную ясность внесли исследования А. Мирека, посвященные проблемам истории отечественного гармонно-баянного искусства В годах вышли фундаментальные труды М.

губайдулина под знаком скорпиона ноты

Имханицкого, являющиеся важной вехой в изучении данной области музыки и максимально охватывающие историю, эволюцию зарубежного и отечественного баянного и аккордеонного искусства: В свете исследований последнего времени история развития инструмента и предназначенного для него репертуара кажется достаточно разработанной, но встречающийся в работах аналитический подход чаще всего связывается с задачами освоения и интерпретации новой музыки, оставаясь на уровне рассмотрения лишь единичных произведений или творчества отдельных композиторов, что недостаточно для полного охвата художественно-эстетических задач баянного искусства.

В ней исследовательский подход автора направлен, прежде всего, на рассмотрение общей эволюции баянной литературы, раскрытие художественных возможностей инструмента и различия интерпретаций. В работе исследуются способы расширения тембровой палитры инструмента, изучены средства индивидуальной музыкальной интерпретации ведущими концертными исполнителями. В свете эволюции художественно-выразительных возможностей инструмента, расширения образного круга произведений для баяна диссертант затрагивает и сольные произведения С.

Губайдулиной, обращая особое внимание в них на семантику тембра. Однако анализ элементов композиторской техники здесь дан через призму возможной интерпретаторской вариативности. Губайдулиной вызывает активный интерес исследователей, привлекая многими новаторскими качествами и глубиной концепций.

Многогранная личность композитора вызвала появление исследований разной направленности, раскрывающих философско-эстетические аспекты и особенности творческого метода автора. Редкое исследование обходится без пространных цитат из высказываний композитора. Особую ценность представляют многочисленные интервью Софии Асгатовны. В них композитор всегда говорит о сакральности, раскрывая мистериальность звукового пространства своих произведений.

Самой интересной, наиболее информативной для всех интересующихся миром музыки С. Валентине Николаевне Холоповой принадлежит наибольшее количество публикаций, размещенных в различных изданиях, буклетах концертов и фестивалей, а так же Internet.